香港电影，拿什么来爱你？

破晓

香港电影，拿什么来爱

三十年前许冠文圈定了香港电影的“身份”。


    杜琪峰的一句话点出了香港人的心酸与尴尬。“以前我们叫大陆人‘阿灿’，现在他们叫我们‘港灿’”。


    昨晚，翻了一堆旧碟，选了许氏三兄弟的《天才与白痴》与《卖身契》来看。味道依然是那么纯正，好玩，好笑，“桥”够绝。

   突然有种冲动，想再看一次香港电影黄金岁月的片子，首选当然是《最佳拍挡》，还有《英雄本色》、《喋血双雄》、《纵横四海》、《赌神》、《A计划》、《警察计划》，《开心果》系列，洪金宝、元彪的，林正英的“捉鬼”电影更是正点。呵呵，怎么少得了叶子楣的三级片呢。（色而不淫，叶子媚这种境界远比功于计算的叶子媚、温碧霞强）

   现在，香港电影只剩下怀念。今不如昔。对于香港电影，我们一直给予最大宽容，一直在降低观影期望值。今年的《门徙》、《男儿本色》、《导火线》，《兄弟》，甚至徐克、林岭东这两位“黄金岁月”的中坚联手杜琪峰的《铁三角》，都让人找不到当年香港电影光辉的影子。那份港人的自命不凡，小聪明，嬉皮笑脸，那份轻松淡然，指点江山的气势找不到了，取而代之的是压抑、阴晦的格调。

   十年以来，有多少经典？被许多人奉为经典的《无间道》系列除了第一集合格外，第二集过于局促，没创新，满眼是《教父》的影子；第三集尽显过火。相反影坛最为叛逆的周星驰《少林足球》却继承了香港电影的衣钵，难得的写尽小人物的心酸史，与许冠文的喜剧风格一脉相承，不过到了《功夫》却完全没有这种味道了。杜琪峰在黑色影像上越走越宽广，《黑社会》从史诗角度诠释了“香港黑帮”，不过他的“黑色”并不合香港市民的胃口。

   何为香港电影，“香港”两字自然是重中之重，没有香港，也就没有香港电影。香港电影上世纪七十年代雄起，许冠文拉开了粤语电影的大幕，其弟许冠杰更是在他的电影中掀起了广东话歌曲的热掀。伴随而来的是“身份觉醒”，在上世纪八十年代，香港电影人在多部电影维护 “香港家园”主题。“合家欢”电影就是最明显的例子。不过，这种自觉性的维护却伴随香港地位的急促变化，而渐渐消失。近十年来，代表香港人口味的“合家欢”电影更是消失得无影无踪。王家卫、陈可辛这两位导演走得更加的决绝。一个高举“小众”，一个“面向亚洲”，不过，王家卫至少谈的都是香港的旧年代，陈可辛更加的“离经叛道”。拍峻《甜蜜蜜》，义无反顾转向亚洲，《见鬼》、《如果爱》、《投名状》无一指涉当代香港。

   当年，香港全盛时期有几百家电影公司开戏，周润发一年接七部戏。现在，香港电影还有什么？人才断层，现在娱乐圈混的，都“四张”了，数来数去还是刘德华、梁朝伟，连郑伊健这样级别的都跑去拍电视剧，谢霆锋这一辈的演员也很难有出头之日。以前，香港电影之所以兴旺发达，完全靠着无线输送“明星”，可这个“造星场”现在舞动的也都是已经“四张”了的旧面孔。香港拔尖的导演都纷纷北上，吴宇森拍《赤壁》，陈可辛拍《投名状》。刘伟强在内地筹拍新剧，连一向多产的王晶也要跑来大陆拍电视剧。香港新一代的导演完全捧不起来，曾志伟都要到内地找导演拍香港电影。

    杜琪峰一句话点出了香港电影人的心酸与尴尬。“以前我们叫大陆人‘阿灿’，现在他们叫我们‘港灿’”。

   香港电影现在想“回家”太难，想挥师“北上”，却始终无法完全投入，找不到根的感觉。面向亚洲，道路还不明晰。

   未来十年，随着香港地位的变化，香港电影将彻底成为历史的词汇。这十年，香港电影将可能以“没有香港，也一样可以叫做香港电影”的“身份”存活。香港电影人可以离开“香港”这个母体，寻找更大的空间。但还是原来的香港电影吗？

  或许是香港电影就是一场“天才白痴梦”。



人皆寻梦

梦里不分西东
片刻春风得意

未知景物朦胧
人生如梦

梦里辗转吉凶
寻乐不堪苦困

未识苦与乐同
何必寻梦

梦里甘苦皆空
劝君珍惜此际

自当欣慰无穷

储小心

对电影我看的很少.除非大片,有时看看

破晓

彼此彼此。。。。。。。。。。。。

今世缘

好长时间没看了!