谈谈歌词写作方面的理解

九山客人

       本人热衷歌曲创作近10年时间，写过不少作品。总结归纳出中国人的音乐欣赏特点就是，重词胜于曲，总是希望在歌曲中感受到美文的意境。对于歌词写作不同年龄层次的人呈现出不同的审美标准，这个跟不同时代文化成长环境是有关的，所以在总体上来说我们不能说一首歌词好不好，因为但凡念过书的人，稍微有点灵性，也能写出大差不差的歌词。       根据歌曲创作，我们常见的就是那么几种风格，民族风、通俗风格、电子风格、还有中国特色的党政歌曲，这些风格长期在各种媒体上循环，深刻影响我们的欣赏水平，说句题外话，歌曲创作水平跟作者的欣赏水平是完全挂钩的，这就是为什么要提高创作者音乐修养的原因。
       人总是喜欢根据自己的喜好去评判好坏，这是正常的，长期偏好某种音乐，或者是深受某种风格熏陶，比如老一辈的人接触到党政歌曲的影响比新一代人要大得多，那时候的集体经济占大头，所以擅长于写红色题材或者是歌功颂德的歌曲。而随着物质生活的不断丰富，市场经济体制改革的不断深入，人们开始越来越注重于个人的感官和想法，因此新时代的音乐更加张扬富有个性，歌词也更加口语人性化，这也就是从思想上存在的误差导致两代人的评判标准似乎从一开始就是对立的，并没有谁对谁错，集体与个人哪一种都是必不可少的。
       说了以上这么多的引入，现在来谈谈歌词的写作。下班，下午继续写。（这是楼主的个人主页，传了一些闲时的作品http://5sing.kugou.com/jiushanxie/default.html）

九山客人

我想现在能写词的人越来越多了，因为读的书多了，少不得舞文弄墨，但是词的好坏需要交给大众去评判，从历代的文学作品中不难看到，超前或是滞后的文学风格都难以立足受到排挤。任何当下流行的东西必然是融入了时代的元素在内，这样才能融洽，歌词也不例外，我们在写作歌词的时候应当多关注于生活的多元化和当下的新生事物，只有这样才能让歌词从一开始就不属于落伍的那种。或者抓住受众的兴奋点，勾勒感兴趣的事物或者风格，对大海诉说大漠的风情，对大漠描述海的温柔。这里讲到的只是一种思路，当然写词的切入点很多，有待于发掘，带有目的性的写词永远都会比想到哪写到哪要好。

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我们写词到底是具体化好，还是抽象的好呢，个人认为应当是抽象占大头，为什么呢，因为具体的事物表达出来很呆板的话，那就不如直接抽象描写，呆板的歌词除了会破坏整首歌的气氛还会适得其反，不仅没有把该有的东西表达出来，更会让听众感到厌恶。举个例子，最近有个朋友出了一首新歌，个人比较喜欢那里面的歌词，百度也可以搜到《来自天空的告白书》，首先如果让大家写一情书类型的歌曲，大家会怎么写，他这首歌里第一句话大概的意思是很期待你的情书，我感到很幸福，如果我们将这种要表达的意思都用实打实的语言描述到歌词里，我估计很多人都会觉得平平或者是俗气，因为大家都是读过书的人，都有较高的欣赏水准了，不满足于这种小白文似的歌词，于是我们需要抽象，发挥自己的想象用语言去装点出不凡的歌词，因此这首歌的第一句就抓住了听众。她写到：”期待每一封，印满花雨露水的爱，幸福多像羽毛草地上飘落。“，我想大家应该很容易感觉到这歌词的清新与美感，这其中离不开作者的想象能力和感官的表达能力，实物的抽象描写起到了很大的作用。

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然后就是副歌部分，如果按照传统意义上的，这种情书累歌曲，我们能想到在副歌部分就是那种情感的强烈烘托，以前的歌曲我们耳熟能详的比如《窗外》：”再见了亲爱的梦中女孩，我将要去远方寻找未来“这种直接的表达方式符合那个时代的特色，因为大家大多没有接受过现在这种高等教育，高中学历都算是很好了，不像现在大学生遍地走，所以这种朴素的语言容易被接受，但是现在大家的逼格很高，审美疲劳了，我们就要尽量避免写这种歌词，我们看看这小姑娘写的副歌是什么样的：“浪花送来会唱歌的海螺，湖想风的时候泛起水波。而世界每一处羽翼，经过盛大风景都衬托起最纯洁花朵。”副歌描写思念依旧是透过作者丰富的想象力和描述能力展现出来，在表达意思的同时体现美感，这就是当下写一首比较好的歌词所必备的条件。