《以人为本》之八——声之韵

新雨独花开

《以人为本》之八——声之韵
           
           人生百年， 生命之河永远向前，沿途的风景只流经一次，每个人都愿意让自己的人生尽可能多地经历美景，留下华美的乐章。诚所谓人过留名，雁过留声也。
          《诗经 鹤鸣》中有“鹤鸣于九皋，声闻于野“的精彩描述。专家称丹顶鹤高亢、宏亮的鸣叫声，与其特殊的发音器官有关。它的颈长，鸣管也长，长达约1米以上，是人类气管长度的五六倍，末端卷成环状，盘曲于胸骨之间，就像西洋乐中的铜管乐器一样，发音时能引起强烈的共呜，声音可以传到3一5公里以外。
      古语有云：“丝不如竹，竹不如肉。”是说弦乐器不如管乐器，管乐器又不如“肉乐器”这里的“肉”是指人的歌唱。到底为啥“丝不如竹、竹不如肉”？这还要从人体发声器官的构造来说。因为人体的发声器官，是一架天然的精美的乐器，是任何正常人与生俱来的，这架乐器是任何人造乐器所无法相比的。不发声时，声带是松弛的，其间的狭缝比较大，能够让呼吸的空气自由出入。在发声时，声带拉紧，其间的狭缝变小，这时，从肺部出来的气流压力加大，冲开狭缝使狭缝变大，同时声带变形，但是当空气冲开狭缝的一刹那，由于气流速度加大，这时由伯努利定律，流速大了压强就迅速减小，减小的压强使声带回复原来的形状，如此循环不已，便形成声带的振动，发出声音。
           正常人从呀呀学语开始，就通过语言交流，从祖辈口传身教中获得生存所必需的经验和技能，直至形成了文字，进而写成了文章，其中就包括诗词歌赋曲等韵文。声律也由此产生、发展、衍变，得以进一步完善。但各人的声韵表现情况不尽相同，现举我身边的两人：其一，通常说话有口吃 ，唱歌时则韵味十足，十分流畅；其二，说话时口齿伶俐，声情并茂，而唱歌则五音不全（当时令我捧腹大笑，当年，我才二十二、三岁。我也纳闷，一开始以为是谦虚，说我唱不好，哪知果然如此。）直到两年前，汪中新老先生（安庆老年诗词协会理事，同事、挚友、忘年交）连发短信时，才明白。他要我习作诗词，我说我只对对联感兴趣。他的理由是：我的短信中文字，很有韵律感。并强调格律诗是最高的境界，按照他的逻辑，其余的谈不上是诗了，此观点，未免失之偏颇。经过一番讨价还价，我答应他试一试，于是乎，历经魔难到现在还没有修成正果。（目前，格律诗不敢作，也不愿作，脑海中，唐诗宋词是难以逾越的高峰，我等只是拾人牙慧，搞笑则绰绰有余。）可话说回来，反正闲着也是闲着，消磨消磨时间，打法打法日子，从这个群到那个群，从小群到大群，有美女、帅哥陪着，倒也悠哉游哉。这不，还转到了潜山论坛诗联版块，并发了上万字的文字，包括正在进行的该篇。
           闲话休提，言归正传。 潜山论坛诗联版块王方节转帖熊东遨（湖南省诗词学会秘书长中华诗词学会理事）的《邻童》：

邻里有幼童，小名唤阿狗。

着裤常歪档，着衫常露肘。

随人习古诗，授一能知九。

黄河入海流，白一依山走。

阿母欲纠偏，高低不肯就。

昨日过我门，忽把衷肠吐。

我若生从前，唐诗写几首。

免得鹅鹅鹅，终朝学人囗。

我乍闻此言，恍如对山斗。

  待问陈子昂，来者公见否？   

            诗中“鹅、鹅、鹅”相传是骆宾王在七岁时写的《咏鹅》，就写得自然、真切、传神。以上二人应该算是神童了，天生就有韵律感，也是我等望尘莫及的。真心希望诗中的邻童不要成为王安石笔下的《伤仲永》。再看，儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力，“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，表达了孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜。
           “曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。
          “白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”。无论从什么角度和方面看，在艺术上，这首诗都是堪称一绝的 。
         
            “匹夫而为百世师，一言而为天下法”的唐代文学家韩愈，写的《送孟东野序》 ，历数各个朝代善鸣者，被清人刘海峰评为“雄奇创辟，横绝古今”。 今录下一段：   
       大凡物不得其平则鸣，人之于言也亦然，有不得已者而后言。其歌也有思，其哭也有怀，凡出乎口而为声者，其皆有弗平者乎！
　　人声之精者为言，文辞之于言，又其精也，尤择其善鸣者而假之鸣。其在唐、虞，咎陶、禹，其善鸣者也，而假以鸣，夔弗能以文辞鸣，又自假于《韶》以鸣。夏之时，五子以其歌鸣。伊尹鸣殷，周公鸣周。凡载于《诗》、《书》六艺，皆鸣之善者也。周之衰，孔子之徒鸣之，其声大而远。传曰：“天将以夫子为木铎。”其弗信矣乎！
            译文： 一般说来各种事物处在不平静的时候就会发出声音，人的语言也同样如此，往往到了不得不说的时候才发言。人们唱歌是为了寄托情思，人们哭泣是因为有所怀恋，凡是从口中发出而成为声音的，大概都有其不能平静的原因吧！
　　人类声音的精华是语言，文辞对于语言来说，又是它的精华，所以尤其要选择善于表达的人，依靠他们来表达意见。在唐尧、虞舜时，咎陶、禹是最善于表达的，因而借助他俩来表达。夔不能用文辞来表达，他就借演奏《韶》乐来表达。夏朝的时候，太康的五个弟弟用他们歌声来表达。殷朝善于表达的是伊尹，周朝善于表达的是周公。凡是记载在《诗经》、《尚书》等儒家六种经典上的诗文，都是表达得很高明的。周朝衰落时，孔子和他的弟子表达看法，他们的声音洪大而传播遥远。《论语》上说：“上天将使孔子成为宣扬教化的人。”这难道不是真的吗？　　




         西晋陆机在《文赋》中说:“暨音声之迭代,若五色之相宣。”也提出了字音的调配问题。南朝宋范晔《狱中与诸甥侄书》中有“性别宫商，识清浊”的话，说明已经注意调配，能够识别五声。南齐周颙作《四声切韵》，已开始分别字的平上去入四声。到梁代沈约进一步用五声来调配诗的音节,他在《宋书·谢灵运传论》中指出:“欲使宫羽相变，低昂互节,若前有浮声,则后须切响。”即要把宫声和羽声的字、浮声和切响的字互相调配。他又提出“八病”说，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。前四病为浮声切响(即后来的平仄)的调配不当；后四病指双声迭韵的调配不当。后来更进一步用五声来配四声，但对五声与平、上、去、入关系的解释,却存在分歧。沈约所说的低昂或浮切,以及刘勰在《《文心雕龙》·声律》中所说的“声有飞沉”，都是两分法。四声怎样分为两种，在六朝时没有完全解决。“八病”说过于繁琐，沈约自己也不能遵守。到了唐朝，以上去入为仄，平仄相配，符合于低昂、浮切、飞沉的两分法，便逐渐形成了平仄协调的格律。
         这种格律运用到五言诗七言诗，就成为律诗；运用到四六文，就成为格律文。声律对唐代近体诗的形成起了很大的作用。熟练地掌握声律，有助于创作出音调和谐、悦耳动听、富有音乐美的作品来。       《声律》的“声”，指语言的声调；“律”，指语言的韵律。“声律”即语言的声调韵律。主要讲声调和韵律的运用，即文学语言的和谐美。文学语言要求语音的和谐美。古代作者虽不懂得“声律”，但也自发地注意到语言要和谐顺口。随着文学的发展，对语音和谐的规律逐渐有所认识，刘勰发现了语言音律的复杂性，并对这种复杂情况进行了探讨，得出了比较符合语音科学的结论。
         人类社会进入二十一世纪，信息化时代飞速发展，我们的国学则日趋淡化。不要说提笔忘字了，就连我基本上都是直接在网上写日志了。浏览诗联版块的人也不多，更不要谈习作了。这里，我肯定地说：我们版块的文学综合素质应该是较好的。在潜山论坛诗联版块的沃土上，诸位沉浸在国学思想的汪洋中，仿佛一泓清水，清明透彻又无边无底，无价的瑰宝呈现在你我眼前。聚儒、释、道三家思想之精华，汇诸子百家智慧之融合。大家之言，字字珠玑；大家之语，意蕴无穷。挥洒如诗平实的话语，豁达飘逸智慧的箴言。  会让我们的心胸更加开阔，让我们的精神更加饱满。在世俗之中摆脱一点俗气，在闲暇之际可享受一份逍遥。得意之时可让我们淡然，失意之时可让我们泰然。它是一副清凉剂，如汩汩清泉，流进你我的心田；它也是一副镇静剂，让我们在熙攘的世界中保持心灵的澄澈。

一叶一智慧

高调的艺术

微波莲叶

有两万字了吧，建议下一个主题《以人为本》之九——论坛之新，如何？