我的摄影观

旭日

   潜山“雄、奇、灵、秀“的自然景观及“仁、信、情、礼”民俗文化吸引众多国内外游客,本地的摄影爱好者逐年递增,对弘扬潜山文化起着巨大的影响,对于刚踏进摄影或已成为摄影大师的朋友,借此文略表个人想法,对与否希望点评指正

   去年参观过潜山文化錧的一次摄影画展,一”弹腔”的照片让我大吃一惊,对本土“弹腔”知之甚少,实为惭愧. 无独有偶,岳西的桑皮纸被专供给国家故宫博物院,而从朱老师口述得知,潜山也有.不知这项高级工艺发源于哪?我们又了解多少?关于这些照片资料又有多少?没理由整天嚷着没东西拍了.常见到坛里摄友的生活纪实片,自叹不如,期待各大师拍天柱美景和糖水伊人之余,将潜山的民俗文化拍为一系列画册,记录最真实的生活切片.有益于本地民众和外客对潜山文化真正了解.也是对自己摄影水平和技术的一次提炼.引下文以借鉴

  
   “当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。　　

光头，黑衣黑裤，登山鞋，3日下午，已近古稀之年的中国著名摄影家吴家林现身昆明，为其新作《吴家林-玉溪》首发式和“上善若水.大成境界——玉溪影像展”开幕做准备。  

　　这名从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办多次影展，其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月，其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。

　　如果吴家林走在云南某条山路上，可能会有人奇怪此人怎么会挂着个相机而不是背着一筐土豆，莱卡公司奖励的莱卡M6被他缠满黑胶带，他希望自己的相机像山里人的锄头一样不引人注目。一向追求简单质朴的他常说自己从外表到内心都和山里人差不多。

　　带着浓重故乡口音，吴家林接受了中新社记者的专访，“很多人问我，你进入黑皮书有什么感想？我说我只想哭，中国人搞摄影的人数是全世界最多，却只有我一个人能进黑皮书，这不是国人的悲哀么？拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。”12年前，他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性，而退出摄影家协会。

　　“虽然云南的自然人文环境得天独厚，但很多人对它认识不足，没有很好地在这块土地上拍出自己的风格。很多人拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶。相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。” 吴家林坦言，“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”

　　他说，这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。很多照片背后的美或痛苦，其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子说，这是对现实漠不关心的一群人。

　　“我现在坚持的摄影风格是‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’，有人说我是学抓拍大师亨利.卡迪尔.布列松，我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁，只是我们都是忠实的现实主义者。”吴家林说，我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的，哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性，但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录，有时比关于这个世界的思想更重要。

　　吴家林说，现在很多摄影爱好者进入一个误区，好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友，手持几十万的相机，开着进口的越野车，却拍着最差的照片，纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具，就像画家的笔，关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”

　　在40余年的摄影生涯中，吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众，记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西，我感觉我在这条路上越走越宽广。”

天柱掠影

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晨夜听雨

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多一度热爱

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幽蘭

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狸小鸽恋阳光

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六尺巷边

拍于水吼－没有摆拍{:soso_e113:}

金日园

摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具，就像画家的笔，关键在于人。

仍从容

有好的艺德，才有好的作品

南门小桂子

许哥，我们潜山的摄影爱好者以后多拍拍纪实的照片，再配上文字，若干年后这些就是很有意义的东西。