立万象于胸怀 传千祀于毫翰——读邱汉桥的国画新技法

大漠孤烟直

邱汉桥国画作品《千秋》


作者：孟源

古往今来，人们对中国画的品评，可能到了立书万卷，文人雅仕也是数以万计，中国画的继承与创新，面貌与时代是每一个艺术家要面临的挑战，这种挑战它不仅是对你艺术素养，学问胆识的挑战 ，而且也是对你生活阅历，人生修为，道德观念，审美崇尚的大道修炼。

其实中国绘画审美，早在魏晋时期，俗称“三绝”的顾恺之就提出了“传神写照，迁想妙得”后来唐张彦远评其画“意在笔先，画尽意在”，这种审美的观念不仅对当时绘画有划时代意义，而且对中国绘画的整体美学观也有深刻的影响。“传神写照”是事物本身的形象特征来揭示其内在的精神体现，以达到以形写神的目的，例如我们现在生活中所抓拍的照片，不论是人或景物都可以体现这一点，然而作为一名艺术家，仅仅以物绘物是不够的，更重要的是要发挥艺术家对事物的想象力，表达物体形而上的世界，即“迁想妙得”。一个艺术家要创作出好的作品，在传神写照的命题下，我们还要把自己的认识再提高，即就是“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”。

    隋，姚最在《续画品录》中“立万象于胸怀”的畅论是从客观到主观、从物象到意象、从小我到大我、从大我到无我的中国画审美的最高标准。在他看来，山水画中的山川丘壑，花草林木，流水白云……都是画家在胸中的众多意象，即“立万象于胸怀”，是画家内心情感的大宇宙，而不是简单地对自然景物的再现。从另一方面，姚最又指出绘画最为重要的目的和功能是“传千祀于毫翰”也就是艺术家要通过自己的笔触，将历史时代先贤的道德精神，情感，情操表现出来，并传承下去。

    邱汉桥创造的锤头皴和水润墨涨法是画家本身对自然抒发情感的技术语言，然而这种技术语言是他在中国绘画中的一种进步和贡献。在中国画发展的历程中，千百年来，创造这种技术语言的人，他一定是当时绘画界的巨匠或大师。

邱汉桥国画作品《春到金湖湾》

    锤头皴法和水润墨涨法，不是邱汉桥在自己绘画中特意刻划出来的，而是他在这么多年来的绘画历程中，自然而形成的，这叫做“水到渠成”。从他的人生历程中了解到，他从小生长在南方，而大部分的生活又在北方，生活中的南北交融性，也许带给了他作品“北势南气”画风的巨大起因。他多次出外写生，体察大自然，从中领悟出前人“外师造化，中得心源”的体验，在他的锤头皴法中就可以看出，一个画家对自然形与神的理解，正如理论学者南子绪先生所说：“他的锤头皴在纸内发出着山石撞击时的回响”，用一种坚实厚重的外象，从而在内心精神的世界来抒发对自然的情感。他的多幅主题画如《世纪魂》《恒》《难忘》等。都以锤头皴为主要表现手法写出大山的雄强、坚韧、耸高、庄严，充分体现出一种对大自然的崇尚与感怀，对中华民族精神的颂扬，真正做到“立万象于胸怀，传千祀于毫翰”的表达。在他的作品《金湖湾》系列中则是另一种情怀，通过自己创造的水润墨涨法，娴熟地对南国山水尽情的抒发和表达，畅想他对故乡的眷念，对婉约灵动，江南风光的向住，对滂薄千古，楚韵风情人文文化的赞美。

    锤头皴与水润墨涨法，融合了南北两种的表现形式，在“迁想妙得”“立万象于胸怀”的传统审美中更加具体的体现着艺术家以一种客观到主观，主观到精神思想的高度认知，从而把对象内心的精神和时代的精神完美地表现在自己的绘画语言之中，这就是中国画的最高境界。形神兼备，通化自然，笔象神会，意趣天成之大美。

老妖

形神兼备，通化自然，笔象神会，意趣天成之大美