京剧鼻祖程长庚的戏里戏外

风云

                           程长庚贯籍及其生卒

2006年是程长庚（1811—1880）诞辰195周年，中国戏剧界以多种形式隆重纪念这位京剧创始人，一些专家学者撰文赋诗缅怀程长庚的艺品艺德，坐落在程长庚故乡安庆潜山县的“程长庚纪念馆”也一改往日的沉寂，1—8月份前来参观的游客达5万人次。程长庚是中华民族的光荣，是安徽人民的荣耀，更是安庆人民的骄傲。

程长庚是清末著名京剧表演艺术家、戏曲活动家、京剧创始人，被誉为“徽班领袖”、“京剧鼻祖”、“伶圣”、“剧神”，咸丰皇帝曾封赏五品顶戴，慈禧、慈安太后也有过赏赐。然而，就是这位京剧开基创业的大师，由于缺乏翔实的资料，他的生卒、姓名、贯籍等曾一度舛误，即使是《辞海》《中国大百科全书》等权威性工具书也是几说并存，莫衷一是。直至1988年潜山戏志办、县志办相继在潜山县王河镇程家井发现了道光十二年（1833年）、1920年、1941年三次纂修的程长庚家谱——《潜阳程氏家谱》，才为纠正长期以来关于程长庚研究的错讹，提供了确凿的证据。

据已发现的三套潜阳安定郡程氏家谱载：程长庚名闻檄，又叫玉珊，“字长庚”。嘉庆十六年（1811年）辛未七月十二日生，卒于光绪五年（1880年）己卯十二月十三日，与妻庄氏合葬于京都彰仪门外石道房路北，父程祥湘墓前另冢。在此明确记载了程长庚的名字、生卒葬及其父名、妻姓等。按程氏家谱派别：“闻知遵典训，礼义为贤度”，程长庚正合“闻”字辈，是程家井程氏五十一代裔孙。又据《伶工专记》载：程长庚无子女，嗣子二人，一养子知圃，一从子知瑚。知圃善鼓板，子名继先，为著名京剧小生。知瑚子名遵光，入仕途，官中书，民国外交佥事，通四国语言。知瑚继承程长庚之事，家谱亦有记载：“（瑚）年幼聪颖过人，读书触目成诵，年未弱冠，祖父携往燕京祧玉珊公（即长庚）”。这里，谱谍和史料不仅提供了有关程长庚的准确资料，而且纠正了一些散见于社会、且流传很广的讹误。

关于程长庚祖辈如何迁潜及祖居潜山何地问题，《道光程氏家谱》的《源流考》上有清楚的记述：“……振之子纲，元时游寓安庆，乐皖山皖水之清涟秀丽，兼多淳厚风，于是作室于潜之古城山下，耕田食，凿井饮，而程家井之名起矣。自元谭以下，至此共计三十九世……”这程家井在“潜之古城山下”，古城山在今潜山县王河镇境内，离“国保单位”薛家岗古文化遗址不远。

应该钦佩程家井人的眼光，他们不顾“戏子不上家谱”这一中国古代乡村几乎所有姓氏的族规，为今人研究程长庚留下了弥足珍贵的资料。在程家井至今还流传着“夜朝官”（即戏台上官）的故事：说是程家井古时东厢富裕，西厢贫困，西厢人认为是坟山不好，于是趁年夜用石磙抵住了东厢人家大门，在风水先生所勘定的鸭形宝地偷葬了一棺坟，第二天风水先生一看大惊失色，说你们应该白天葬，夜里葬恐怕只能出“夜朝官”了。这个有一点迷信色彩的故事当然不可信，但确凿的史料证实程长庚正是诞生在程家井的土地上。

　

                程长庚创立了京剧

                京剧成就了程长庚

　

程长庚生活的年代，正是帝国主义列强用大炮轰开中国大门，清朝日益失去主权，中国人民义愤填膺的时代，是以爱国主义为核心的民族精神空前高涨的时代。程长庚正是适应了这一时代要求，把人民群众的意愿，艺术地在舞台上反映出来，改造了传统戏曲文化，形成了适应社会各阶层需要的国剧——京剧。

相传程长庚当初来京演出，并不成功，观众给他喝了倒彩，但他把别人对自己的侮辱当成一笔财富，从此发愤用功，冬练三九，夏练三伏，苦练三载。三年后的一天，演《文昭关》，他饰伍子胥，“冠剑雄豪，音节慷慨，奇侠之气，亢爽之容，动人肝膈”，全场轰动，由此誉满京城。道光末年，他已是三庆班的班主和首席老生。咸丰年间又兼任三庆班、春台班、四喜班总管，戏曲艺人团体“精忠庙”会首。

艺术的发展需要兼收并蓄，博采众长，程长庚正是这样做的。他融合徽调和汉调，并吸收昆曲、京腔、秦腔等剧种的剧目、曲调和表演方法，经过自己的创造，形成了一种体系。不论皮黄、昆曲、文戏、武戏，他都能演，剧目丰富，戏路很宽。老生本工戏以外，还会演武生戏、小生戏、花脸戏等。即如老生靠把戏，五种颜色靠把戏的角色，他都能演，红靠戏能演《战太平》的花云，黄靠戏能演《风云会》的赵匡胤，绿靠戏能演《战长沙》的关羽，白靠戏能演《镇潭州》的岳飞，黑靠戏能演《白良关》的尉迟敬德和尉迟宝林。

作为表演艺术家，程长庚很重视塑造人物形象，对角色的性格、身分体察入微。他“四功”（唱做念打）和“五步”（手眼身法步）并重，善于运用这些表演技巧来表现人物，一举手，一投足，都注意符合所扮角色的性格，不仅形似，而且传神。所以“一经登场，不啻现身说法”，“为大臣则风度端凝，为正士则气象严肃，为隐者则其貌逸，为员外则其神恬”，“能令观者如对古人，油然起敬慕之心”。其中最为人称道的杰作是《文昭关》的伍子胥，《战长沙》的关羽，《群英会》的鲁肃。

程长庚精于唱工，注意吸收昆曲的吐字发音，讲求字正腔圆，不以花哨取巧。他的嗓音叫“脑后音”，初唱时似乎有些吃力，带有涩味，渐渐平坦甘润，抑扬吞吐，高低宽窄，随任其意。唱腔“于高亢之中，别具沉雄之致”，跟有的演员徒以调高声宏取胜，而欠缺韵味回音的唱腔迥然不同。当时有人把他的唱腔与唐代大诗人杜甫的诗风相比，形容为“天风海涛，金钟大镛”。而尤其值得一提的是，程长庚在唱腔上不单是唱声，更重要的是在于唱情，以声传情，声情交融。他生活在中国已经沦为半殖民地的时代，亲身经历了两次鸦片战争，目睹西方资本主义列强对中国的种种侵略活动，忧时感世，“愤欲绝”，表现出一个爱国者的民族义愤。他的唱腔也因之更加高亢雄壮，慷慨愤激，能够使“闻者泣下”。程长庚在这方面的造诣，是京剧界一致称道的。

京剧在形成时期，著名的老生演员除程长庚外，还有余三胜和张二奎。这三位演员在唱腔和表演艺术上各具特色，各有独到之处，形成了老生三种流派。程长庚高亢沉雄，肃穆凝重，唱念多徽音，被称为徽派。余三胜圆润流利，苍凉悲壮，以汉调西皮为特长，唱念为湖广音，被称为汉派（或余派）。张二奎实大声宏，雍容华贵，唱念运用北京字音，被称为京派（或奎派）。由于他们的艺术成就，当时人称之为老生“三杰”，又称“三鼎甲”。

当时人们对于程长庚戏剧的喜爱，下至民间，上至朝廷，连慈禧太后也不例外，程长庚至今留下的唯一照片，即为慈禧所拍。传说慈禧一开始害怕照相，唯恐摄走了灵魂，后来见照过的人依然如故，也就觉得这玩意挺有意思，渐而学会了拍摄。一日慈禧邀程长庚演《镇潭州》，长庚饰岳飞，英姿焕发，威武不屈，将民族英雄的磅礴大气表现得淋漓尽致，戏至子夜方毕。慈禧亲搀程长庚至座上并侧而坐，遂令宫娥：“快奉上等龙井茶，与大老板润喉。”茶至，慈禧与程长庚一面对饮，一面谈戏，稍时程长庚欲御妆告辞。慈禧摆手笑道：“且待片时，今日我好开心，要为大老板照像。”言毕，命宫娥取来像机，那机是喷火式的，需要花些工夫调距试景，不一会儿，调试好了，慈禧一捏气阀，烟火一喷，便为程长庚留下了这帧唯一的剧照。

　

                  程长庚的戏德

　

我国戏曲演员，由于社会职业、历史地位与生活习惯等诸多方面的因素及作用，遂使他们形成了一种爱国、尊师、助同行的传统美德，同行们管这种美德叫“戏德”。正是由于这种美德的长期沿袭，从而维系了戏曲事业的巩固与发展，促进了戏曲艺人的互助与团结，也加强和完善了戏曲艺术家在观众中的美好形象。“梨园泰斗”程长庚，就是具有这种崇高美德的典范。

　　据记载：“程疏财仗义，诸伶中有贫穷者，时给以财米。若逢国丧，停止演戏，则一人担任诸伶人之衣食，以防部下之离散。”1874年，清穆宗载淳病死，北京各戏园按清代“国丧”的规定停止娱乐及戏剧演出27个月，也就是说演员们有两年零三个月不能唱戏，程长庚倾其所有，施粥赈饥，接济最穷困的同行，使他们熬过难关。艺人们感其活命之恩，为他立了“长生禄位牌”，上书“优人大成至圣先师”。他直到晚年，仍登台演出。有人不理解，以“君衣食丰足，何尚乐此不疲？”程长庚叹道：“某自入三庆以来，于兹数十年，支持至今，亦非易事。某一日辍演，全班必散，殊觉可惜！且同人依某为生活者，正不乏人。三庆一散，此辈谋衣艰难，某之未能决然舍去者，只此故耳。”（《清稗类钞》），这种为公益事业不辞辛劳、鞠躬尽瘁的精神，赢得了广大艺人的衷心拥戴。他管理三庆班，纪律严明，自己更是以身作则，据《潜山县志》载：某年冬日，大雪封门，观众只有一人，执事主张回戏，程长庚决然不肯，并特意到台前对这位观众说：“今日如此风寒雪冷，他人均足不出户，你却独来，可见是个知音。”他命全班照常演出，并自演《文昭关》，供其欣赏。次日北京轰传“大老板”为一人演唱拿手好戏，顿时广和楼座无虚席。

然而正是这位“春蚕到死丝不尽”的程长庚，也有“辍演”之时。1840年（道光二十年）鸦片战争爆发，清政府丧权辱国，与洋人签订了臭名昭著的“南京条约”，为此全国人民义愤填膺。这时“长庚痛欲绝”，他从此“谢却歌台，终日闭户不出，郁郁于心”。不唱戏无生活来源，经常寅吃卯粮，食无隔宿，友人劝他“出山权宜，以解燃眉”，他泫然涕泪曰：“国家奇耻，民遭大辱，吾宁清贫亦不浊富。何忍作乐歌场！”说完，“潸然泪下”。有一次，都察院团拜要程长庚演堂会，他因不从而被强行绑走，当他知道点的剧目是《击鼓骂曹》时，才破例应允。他饰祢衡，肉袒击鼓，气概激昂，指堂下怒骂：“方今外患未平，内忧隐伏，你们一班奸党，尚在此饮酒作乐，好不愧也！……”，“骂罢而唱，唱罢而骂，发目皆动”，使得达官贵人们狼狈不堪。

程长庚很注意团结同行，齐心合力，编演新戏。他主持的三庆班，阵容整齐，不仅荟萃了众多名角，如徐小香、杨月楼、胡喜禄、黄润甫、谭鑫培等。而且吸收了卢胜奎等有较高文化修养的票友参加。在程的主持和参与下，卢胜奎编写了36本连台轴子“三国戏”，在舞台上塑造了三国时期众多的风流人物，成为京剧史上最早出现的一批优秀创作剧目，其中的《群英会》《借东风》等至今仍盛演不衰。程长庚在培养人才、扶植新人上也堪称楷模。他打破严格划分主演、配演的陈规旧俗，以老大板、头牌老生的身份，主动为声望远不如他的演员配戏。有人怕影响了他的盛名加以劝阻，他却正色说：“众人之所以搭三庆班，乃是因我程长庚的缘故。众人为我，我又怎能不把众人视为手足同胞呢？正角唱戏，配角难道不唱戏吗？同样都是唱戏，又何来高低、贵贱之别呢？”这不仅表现了程长庚谦让的戏德，同时表现出他对戏剧整体性的深刻认识。

据记载，道光年间，京城混乱，程长庚忧愤欲绝，闭门课徒，受其教诲而声名大振的有谭鑫培、孙菊仙、汪桂芬、杨月楼等人。程长庚晚年还创办了三庆科班，造就了一批京剧艺术的骨干力量，推动了京剧艺术的发展，如“青衣泰斗”陈德霖、著名武花脸钱金福等，均是从三庆科班出身走向艺坛的。为了使三庆班能长期维持不散，程长庚为选择掌班人费尽心血。他后来选中了杨月楼。杨在程的提携下，已是誉满京沪的名须生和大武生了。程长庚谆谆告诫月楼：必须与三庆相始相终。杨感念知遇之恩，不负恩师期望，领导三庆班近十年，可惜英年早逝。杨死后一年多，三庆班便解散了。三庆班虽然解散，但程长庚的精神不泯，他的事业由更多的人继承下来。

                   永远的京剧

                   永远的长庚

　

我们伟大的祖国是可爱的，因为我们有着悠久的历史与高度的文化。由于我们无数世纪的劳动人民，以精心的创造与坚强的毅力，给我们留下了丰富的宏丽的宝贵遗产，这些珍贵的东西，永远放着光辉，到今天，都成为我们人民所共有的宝藏。在中华民族优秀的传统文化中，京剧最充分地体现了民族精神，它历经百年，不断发展繁荣，成为一个享誉中外的伟大剧种。

  程长庚作为技艺精湛的戏曲大师和德高望重的京剧鼻祖，在中国戏曲史乃至文化史上享有崇高的地位。文化部常务副部长高占祥曾在其长篇论文中指出：“程长庚站在中国丰厚的传统戏曲的基础上，推动了徽班向京剧的嬗变。他以匠心独运的唱腔艺术，声容殊众的老生艺术，艺精技绝的表演艺术，技艺超群的编导艺术，因人施教的育才艺术和以德孚众的治班艺术，在中国京剧史上铸起了一座丰碑。……程长庚理所当然是当之无愧的京剧创始人。”

作为一名安庆人，我们无不为皖江地区诞生了程长庚这样的京剧之父而感到荣光。面对今天皖江经济开发的大好机遇，如何将皖江地区悠久的文化资源进行整理研究，将其开发出来，传承下去，既服务于今天的经济建设，也对后代子孙有一个满意的交代，这是历史赋予我们这一代人的责任和义务。令人欣慰的是，在安庆莲湖湖畔，有程长庚的一尊造像：黄袍马褂，髦须飘逸；手把折扇，面驻端庄；倜傥风流，威仪万方，俨然硕儒气象，当是当今演艺界顶礼的去处。曾有学者建言：如果环广场增设京剧脸谱，营造京剧文化，作大京剧影响，渲染“四大徽班”晋京之雅举，甚至策划京剧祭祖（有如黄帝陵祭祖）的盛典，每年名角云集，流水轻歌，青衣红粉，曲动皖江，岂非弘扬国粹之幸，岂非戏曲之乡之幸。

今年是程长庚诞辰195周年，斯人虽去精神永存，我们要学习他处乱世不沉沦，以戏剧图救亡求存之道，唤醒国人，振奋人心的爱国情怀；学习他与时代同步前进，与民众心心相印，对戏曲事业执著追求的艺术品格；学习他吸收众家之长，革新超越，独树一帜的创新精神，为安庆的经济社会发展做出更大的贡献。

操冰洋