中国画的时代精神从邱汉桥山水中传来

大漠孤烟直

邱汉桥国画作品《永恒的记忆》。该作品入选全军美术大展，并荣获优秀作品奖

文/陈美达

从当代中国画的发展角度来看，应该说山水画是最难的，也是最重要的。纵观中国画的发展历程，山水画发生最早，而成熟也最早。山水画能传达一种精神，山水画的语汇由此也发展得极其丰富，从最古老的涂绘，一直到后来的写，几乎包含所有的中国绘画技法。所以说在中国绘画的发展过程中，山水画的发展很少受政治因素景响。因而其作品迎得了流传广而久长的重要地位。由此山水画即成为中国画的典型代表。基于这样的事实，山水画在中国画研究中的地位，应该把山水画放在一个前所未有的高度来认识和研究。对于当代中国山水画的发展，邱先生的成功表现在两方面：一方面，他开宗明义，不遗余力地展开了对绘画语言的研究、深入和纯化，并形成了自己独特的风格体系；另一方面，他的作品大气、畅神，直指笔墨。他总是非常自觉地把对“山”“水”形与色的感受、感觉转化成笔墨形态，这样他就具备了一位画家对于语汇自觉的优秀素质。如果没有这种自觉，就谈不上是一位优秀的山水画大家，也谈不上用笔墨来表达中国文化的精神和当代中国人的气质。

不少人明显地看到，在邱先生研习绘画的历程中，他继承了那种从生活中获取的鲜活的艺术感受，同时，又汲取了一些当代艺术思维，他更善于从当代西方艺术，包括从一些艺术传媒中汲取合适的构成元素，更重要的是，他能用一个现代人的感受，通过笔墨的方式和对中国绘画的认知方式和法度，去体现中国艺术的精神。通过笔墨自身的组织，去表现画面中间的明暗、体量以及纷繁的空间与意境。借助于笔墨，他用中国画的方法来整理杂乱无章的对象，形成了自己鲜明的艺术体系。在当代中国山水画家中，像他这样能够全面以笔墨处理布局，把握好接受当代艺术空间体量的感受，而又能够完全体现一个当代人的艺术感受的艺术家还很少见。一个画家有文气当然是重要的，但是更重要的是，画家需要发扬时代的绘画精神。我们这个时代的绘画精神是把高妙的中国传统文化，通过自身的感受与认识，把它表现到一个当代的高水平上来。邱汉桥做到了我祝福他。

八哨爷

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